AMOURS, PASSIONS ET NOSTALGIES

2011-09-30T04:10:00.001-07:00

AMOURS, DELICES ET ORGUES

2011-09-13T09:35:00.001-07:00

LES PLUS BEAUX COUCHERS DE SOLEIL

2011-08-22T12:19:00.001-07:00

L'HISTOIRE DE LA COSTA SMERALDA (Sardaigne)

2011-08-11T04:53:00.003-07:00

CHIA (Kia)

Costa Smeralda

Dans le courant des années soixante du siècle écoulé, le jeune Karim, fils de l'Aga Khan Mohamed, très populaire dans nos pays en raison de son mariage avec l'actrice Rita Hayworth et fils lui-même de l'Imam milliardaire des ismaélites persans, eut l'occasion de visiter la Sardaigne, et en fut séduit. Fort de ses moyens financiers. Il décida alors d'exploiter toutes les ressources du pays visité, aussi naturelles que gratuites
Il conçut ainsi le projet ambitieux de mettre en valeur toutes ces ressources et il envoya un émissaire, de nationalité anglaise, afin d'obtenir un compte rendu détaillé de toutes ces potentialités. C'est ainsi que naquit le complexe touristique dit de la Côte d'Emeraude, dans un endroit choisi sur la base de critères aussi bien touristiques qu'économiques, qui s'avérèrent parfaitement viables. Tout cela fait désormais partie de l'histoire de la Sardaigne.
Ce qui est moins connu du grand public qui n'a pas eu l'occasion de bavarder avec les autochtones, c'est le fait que cet émissaire avait surtout fixé initialement son attention sur une zone diamétralement opposée à celle officiellement retenue, où il acheta discrètement pour son propre compte une vaste zone diamétralement opposée à celle de la "Costa Smeralda". Cette localité s'appelle CHIA.
L'émissaire rendit compte de sa mission à l'Aga Khan en lui disant qu'il avait conclu à l'opportunité de s'intéresser essentiellement à la "Costa Smeralda". La suite est bien connue : le projet fut réalisé rapidement, sans obstacles.

CHIA

Malheureusement ce mystérieux étranger qui en était à la base mourut après peu de temps, en laissant tous les biens récemment acquis à son épouse, qui ne partageait pas spécialement l'enthousiasme du défunt pour la région de Chia, ce qui la conduisit à accumuler un net retard de son essor, soit quelques décennies par rapport à "Porto Cervo", chose négative compensée cependant par l'effet positif de bénéficier d'un point de repère évitant plusieurs erreurs de valutation sociale et commerciale.
Le plages de la zone de Chia ne sont généralement pas de longues langues sablonneuses rectilignes et impersonnelles, mais des anses toutes différentes les unes des autres, aux noms surprenants tels que "L'isola su giudeu", où le Giudeu n'est autre qu'une variété de poulpe, qui se reproduit abondamment en ces lieux.
C'est ainsi que Chia connut quand même son essor touristique, moins connu jusqu'à présent que celui du nord de l'Ile : on y trouve néanmoins des villages touristiques, des zones résidentielles de villas, des hôtels luxueux appartenant à des multinationales dont "Le Méridien", comme des oasis blanches ponctuant les plantations et les serres, ou tout simplement surgissant de façon inattendue du fond du maquis local.
Il y a cependant une autre particularité de la région qui ne peur être négligée : celle de posséder un passé historique nettement antérieur à celui de l'époque romaine..
Chia est le lieu d'implantation dans la Méditerranée occidentale d'une civilisation qui fut longtemps associée à celle dite des "Nuraghes", mystérieuse et solitaire concentration humaine remontant à la nuit des temps, avec laquelle elle vecut longtemps en discrète harmonie : la civilisation phénicienne.
Les restes archéologiques de cette époque précédant la conquête romaine se trouvent pour la plupart a proximité de Pula et de Chia, où il suffit de creuser à peine le sol pour trouver des vestiges d'il y a trois mille ans et plus, tels que le Tophet du dieu Hammon, sur lequel on effectuait des sacrifices, parfois humains...

MUSEE OCEANOGRAPHIQUE DE MONACO - 2011 -

2011-08-01T21:13:00.000-07:00

L'INCOMPARABLE BRIGITTE BARDOT

2011-06-17T13:20:00.000-07:00

HUGUES TARGHETTA ou HUGUES SAINCLAIR 2

2011-05-30T05:46:00.000-07:00

HUGUES TARGHETTA ou HUGUES SAINCLAIR

2011-05-30T05:22:00.000-07:00

ROBERTO ALAGNA - LANG LANG - Concert du 29 mars 2011, Salle Pleyel

2011-04-04T11:06:00.000-07:00

Roberto ALAGNA

Ténor

Le parcours de Roberto Alagna ressemble à un roman. Il naît de parents siciliens installés en banlieue parisienne. Dans la famille tout le monde chante, et il n'est pas (lui dit-on) celui qui a la plus belle voix : il arrive qu'on le prie de se taire quand chante l'oncle au timbre ensoleillé. Mais il a la vocation, il aguerrit sa technique vocale en écoutant les enregistrements des grands ténors du passé et en suivant les conseils d'un vieux maître, Rafael Ruiz. Pendant des années, il va, le soir, pousser la rengaine dans les cabarets en s'accompagnant à la guitare. Mais son jardin secret c'est l'opéra, et son idole, c'est Pavarotti. Aussi, lorsque le ténor vient à Paris et se prête à une séance de dédicace dans un grand magasin, le jeune Alagna se glisse dans la foule, parvient à l'approcher, à lui dire quelques mots. Les mots justes, sans doute, car le voici invité à une audition par le maestro. Il s'y rend et gagne son billet pour la finale du Concours Pavarotti à Philadelphie. Qu'il remporte. Nous sommes en 1988. Il a vingt-quatre ans. La voix d'Alagna est alors lumineuse, irradiante. C'est celle du ténor lyrique italien rêvé. En quelques années, les plus grandes scènes internationales, de New York à Vienne et Londres, lui ouvrent leurs portes; les plus grans chefs le sollicitent; il est acclamé partout.

SICILIEN

Nouveau coup de tonnerre : la prise de rôle en 1994 de Roméo de Gounod. Le wonderboy du lyrique subjugue par un chant à la sensibilité et la diction jamais entendues. On lui cherche des précurseurs : Alain Vanzo ? Georges Thill ? Non : lui seul aura apporté au chant français tant de noblesse et de poésie. Il entre de droit dans l'histoire de l'opéra en 1995, reçoit pour cette incarnation la plus haute distinction théâtrale britannique, le prix Laurence Olivier. Fêté dans le répertoire italien, il devient unique et indispensable dans le répertoire français. Ses incarnations de Don Carlos (en français) à Londres puis à Paris, en 1996, de Des Grieux, Werther, Faust, Don José et meme Edgard dans Lucia de Lammermoor , marquent et imposent son rang. Dans les premières années 2000 sa voix s'élargit et s'assombrit. Il ajoute à son répertoire les maîtres rôles de l'opéra italien - Manrico, Canio, Radamès, se risquant même à des extraits d'Otello. Il poursuit avec enthousiasme son exploration du répertoire français, et remet à l'honneur des opéras oubliés : Fiesque de lalo en 2006, Le Jongleur de Notre-Dame de Massenet en 2007, our encore Cyrano de Bergerac d'Alfano en 2005, auquel il confère une flamboyance presque juvénile.

RADAMES

Cette curiosité séduit des compositeurs contemporains : Vladimir Cosma lui écrit sur mesure le rôle de Marius dans son Marius et Fanny , créé à Marseille, en 2007, avec Angela Georghiu, et son frère David écrit pour lui Le dernier jour d'un condamné, créé en juillet de la mêmeannée. Peu nombreux sont les artistes lyriques à frayer ainsi de nouvelles voies ! La discographie de Roberto Alagna reflète l'étendue de sa cursiosité musicale. En 2004, il signe un contrat en exclusivité avec Deutsche Grammophon. Son premier album chez DG, Roberto Alagne chante Luis Mariano, en devenant double disque de platine, lui offre une notoriété dépassant les frontières de l'art lyrique. Il obtient un immense succès avec l'album Sicilien, paru fin 2008 : plus de 350.000 exemplaires vendus. Sicilien est un retour à ses racines et fait découvrir un répertoire lyrique et populaire. Succès qui se poursuit par une tournée nationale (dont une soirée à l'Olympya produite par les Grandes voix) et internationale en 2009 et 2010 et la sortie d'un CD/DVD enregistré dans les Arènes de Nîmes en août 2009. Le DVD occupe une place majeure dans la discographie de Roberto Alagna. Préoccupé de vérité théâtrale il y fait valoir toute sa palette dramatique dans les rôles fort divers : un Nemorino émouvant (l'Elexir d'Amour, Decca), un Radamès presque fragile (Aïda, Decca), un Cyrano enthousiaste (DG). Il s'intéresse même aux techniques de réalisation, par exemple dans I Pagliacci (DG). Le metteur en scène benoît jacquot lui demande d'incarner Mario dans la versio cinématographique de Tosca (2001), qui fait la part bel le au jeu des chanteurs acteurs. Adopté par un large public, Roberto Alagna aparaît sur les plateaux de télévision où il donne la réplique à des chanteurs de variété, participe à des concerts caritatifs (Michael Jackson & Friends) ou à des événements d'exception - en 2002 et 2003, il chante pour le Pape à Rome. De son propre aveu, le moment le plus fort reste son interprétation, le 14 juillet 2005, de la Marseillaise sur les Champs-Elysées, face à la tribune officielle.

MARIUS et FANNY

Bien que ses enregistrements et ses interprétations lui aient valu les plus hautes récompenses musicales et officielles (il est fait chevalier de la Légion d'honneur en 2008), Roberto Alagna n'est pas un artiste en repos. D'avril à juin 2010, il enchaîne deux tournées dans toute la France avec els concerts Sicilien d'une part, et Luis Mariano d'autre part. Il vient de chanter

Paolo dans Francesca di Rimini. Son agenda pour les années à venir prévoit des prises de rôles majeures - entre autres, Le Cid, et Maurizio dans Adriana Lecouvreur. Il y a fort à parler qu'il y ajoutera les idées imprévisibles et les coups d'audace qui, depuis ses débuts, font de son itinéraire artistique une incomparable aventure.

Management de Roberto Alagna : Marinelle Alagna.
www.facebook.com/robertoalagnaofficial
www.twitter.com/roberto.alagna

Roberto ALAGNA, ténor
LANG LANG, piano
Salle PLEYEL

LANG LANG

Premier pianiste chinois engagé par les orchestres philarmoniques e Berlin, de Vienne ainsi que par les meilleurs orchestres américains. Lang s'est produit à 28 ans dans toutes les grans villes du monde lors des récitals et de concerts à guichet fermé. Le fait que Lang Lang figure dans le Time 100 de l'année 2009 - les 100 personnalités les plus influentes du monde selon le magazine Time - témoigne de son succès. En août 2008, plus de cinq milliars de spectateurs ont suivi le concernt de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Pékin où il incarnait la jeunesse et l'avenir de la Chine. Quarante millions d'enfants chinois se sont mis à l'étude du piano suit à cet événément. Reconnaissant la force de l'influence culturelle de Lang Lang, la Recording Academy le nomme ambassadeur culturel de la Chiine en 2008. Plus récemment, Lang Lang a été choisi pour être l'ambassadeur de l'Exposition Universelle de Shanghaï en 2010 et a participé à la cérémonie d'ouverture. En février 2008, Lang Lang et le légendaire pianiste de jazz herbie Hancock se sont produits ensemble à l'occasion de la 50° cérémonie des Grammy Awards lors d'un concert retransmis en direct dans le monde pour 45 millions de spectateurs. Les deux pianistes ont donné suite à leur duo avec une première tournée mondiale pendant l'été 2009. Depuis presque 10 ans Lang lang s'implique dans des activités bénévoles à destination des enfants : il parraine de jeunes pianistes talentueux, invite au concert une centaine d'apprentis pianistes, donnes des concerts pour des enfants malades dans des hôpitaux ou des récitals de musique classique dans des contrées isolées, il met aussi son talent musical à profit pour médiatiser des oeuvres caritatives. Dans la continuité de son action de bienfaisance, il a lancé la Lang Lang international Music Foundation qui se donne pur mission d'encourager la prochaine génération d'amateurs et de professionnels en défendant l'éducation musicale, en aidant les futurs grands pianistes, et en s'assurant un public jeune aux concerts. En phase avec la stratégie de sa fondation, Lang Lang collabore avec des partenaires exceptionnels dans l'optique de faire comprendre aux jeunes que la musique peut améliorer la vie. En mai 2009, Lang Lang et trois des élèves de sa fondation, âgés de 6 à 10 ans ont joué ensemble dans une édition spéciale de l'Oprah Winfrey Show. Lang Lang s'investit dans la création de programmes musicaux pour enfants . "J'ai une seconde carrière!" a t-il constaté après la soirée de lancement de sa fondation. Lang Lang donne régulièrement des master-classes partout dans le monde notamment à la Juilliard School, au Curtis Institute of Music, à la Manhattan School of Music, au Conversatoire de Hanovre, dans les meilleurs conservatoires de Chine - dont il est le professeur honoraire -, et également dans le cadre de ses résidences à Chicago, Toronto, San Francisco, Londres, Rome et Sockholm................

............LANG LANG a débuté le piano à l'âge de trois ans. Il remporte le concours de Shenyang et donne son premier récital en public. Il rentre au Conservatoire Central de Pékin à neuf ans. Quatre ans plus tard, il remporte le premier prix au Concours International Tchaïkovski pour Jeunes Musiciens et interprète l'intégrale des 24 Etudes de Chopin à l'Auditorium de Pékin, il accède au rang de star à 17 ans; appelé pour un remplacement de dernière minute au Gala du Siècle du Festival de Ravinia, il fait un triomphe dans le Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski avec le Chicago Symphony Orchestra. Après ce début magistral il donne des concerts très applaudis dans le monde entier.

Mardi 29 mars - 20 h

Carte blanche à Lang Lang

Frédéric Chopin - Adolphe Adam - Edouard Lalo - Ambroise Thomas - Serguei Rachmaninov - Ernest Reyer - Giacomo Meyerbeer - André Grétry - Alfred Bruneau - Robert Schumann - Charles Gounod

Roberto Alagna

"Mes amis écoutez l'histoire...." - "Vainement ma bien-aimée" - "Adieu, Mignon" - "Le bruit des chants" - "Pays merveilleux...ô paradis" - "Du moment qu'on aime" - "Le jour tombe, la nuit va bercer les grands chênes" - "Träumerei (Rêverie)" - Anges du Paradis" "source délicieuse" -.

MON ROYAUME.......

2011-02-21T11:04:00.000-08:00

DE LEON A RUDY VALANCKER.......160 ANS D'HISTOIRE

2011-02-09T13:32:00.000-08:00

Alors Rudy, raconte-nous.....

A deux pas de la Grand Place de Bruxelles, "riche théâtre" pour reprendre l'expression de Jean Cocteau, se situe l'ilôt Sacré. Au coeur de ce quartier, le restaurant LEON, temple du Moules et frites, existe depuis 110 ans ! Evocation de la Belgique Joyeuse, LEON constitue le fleuron de la gastronomie belge.

il y a toujours eu de drôles de ketjes à Bruxelles et pas seulement Mannekens-Pis. Léon Vanlancker mon aïeul était un de ceux-là. Son histoire commence en 1867 lorsqu'il installe à deux pas de la grand-Place un petit restaurant baptisé "A la ville d'Anvers". Simplicité et atmosphere pittoresque sont déjà au rendez-vous.

Friture Léon
Bruxelles 1936

Vingt ans plus tard, sa réputation est bien établie et Léon déménage à quelques pas de là, rue des Bouchers. Il y ouvre un estaminet d'à peine cinq tables qui porte son nom : "Friture Léon".

Au fil du temps, les Bruxellois, les voyageurs, les gens de passage se font de plus en plus nombreux ...LEON s'agrandit. Les repas virent souvent à la fête populaire.

C'est à partir de 1958, année de l'Exposition Universelle, que la véritable ascension débutera, sous la houlette de mes parents, lorsque Bruxelles devient la capitale incontestée du Moules et frites.
Les années passant, Léon devient au coeur de l'ilôt Sacré de Bruxelles, aussi sacré que le Mannekens-Pis. De midi à minuit, on s'empresse dans la bonne humeur et la simplicité.

Chez Léon

Les anecdotes fourmillent à propos de ce restaurant populaire qui depuis plus de 110 ans, a accueilli toutes les personnalités du monde politique, culturel ou financier. Le livre d'or s'enorgueuillit des milliers de dédicaces avec, entre autres, les signatures de Johnny Hallyday, Jacques Brel, Eddy Merckx, Annie Cordy, le Président américain Jimmy Carter, Helmut Kohl, Jean-Jacques Goldman, Sacha Guitry, Catherine Deneuve, , la famille Royale et toute la classe politique belge depuis des générations.

Léon de Bruxelles
Brasserie cozy

Tous viennent déguster une des quatorze recettes de moules de la maison. Il y a aussi du homard, du poisson, de la viande, mais les vrais initiés se repèrent à leur prédilection pour la "Moule Spéciale", une recette, tenue quasi secrète de moules casseroles, servis accompagnée de frites et arrosée de Bière belge.

En 1989 , fort du succès bruxellois, j'ai décidé d'exporter l'enseigne à Paris. L'institution vieille d'un siècle imagine alors son développement au niveau international.

Raymond Devos

Denise Grey

Sophie Garel

Exorter le concept LEON, c'est exporter un produit, mais aussi, et surtout communiquer une atmosphère, une ambiance, un clin d'oeil au grand Brel qui chantait si bien : "....Puis on ira manger des moules et puis des frites, des frites et des moules et du vin de Moselle. Viens Jeff....Viens...."

La aussi le succès fût au rendez-vous. A ce jour, quarante-neuf restaurants ont ouvert leurs portes en France et un à Beyrouth, au Liban.

Mais revenons-en à Bruxelles où un véritable retour aux sources a été effectué en revenant au nom que portait le restaurant à l'origine "Friture Léon". Les salles et la cuisine également ont été entièrement réaménagées en gardant en mémoire ce qu'elles étaient en 1893.

La table où j'ai le plaisir de vous accueillir est située exactement au même endroit et dans le même décor qu'à l'époque où le restaurant n'occupait que 5 tables au 18 rue des Bouchers.

J'en terminerai là en vous remerciant de votre visite et en vous souhaitant un excellent appétit.

LEON DE BRUXELLES

2011-02-09T13:25:00.000-08:00

Léon Vanlancker

1845 - 1925

UNE BIEN JOLIE PETITE FILLE

2010-12-06T01:03:00.000-08:00

AURORA

DANIEL BARENBOIM

2010-12-02T03:35:00.001-08:00

Daniel BARENBOIM

Daniel Barenboim, né le 15 novembre 1942 à Buenos Aires, est un pianiste et chef d'orchestre de nationalité argentine et israélienne. En 2002, il reçoit la nationalitéespagnole et depuis janvier 2008, il est également porteur d'un passeport palestinien.

Enfant prodige, il donne son premier concert en tant que pianiste à Buenos Aires à l'âge de sept ans. Son père est alors et restera longtemps son professeur de piano.

Si Wagner est proscrit en Israël pour avoir inspiré les nazis, qu’à cela ne tienne. A deux reprises, Barenboim, bravant les interdits, a joué les œuvres du compositeur lors de concerts du prestigieux orchestre philharmonique d’Israël, laissant les spectateurs partagés entre sifflets et applaudissements. La Knesset l’avait alors décrété persona non grata, jusqu’à ce qu’il accepte de présenter des excuses.

Il est nommé directeur de l'Orchestre symphonique de Chicago en 1989, puis du Staatsoper de Berlin en 1992 - qui l'élira 'chef à vie' - et devient le principal chef invité de la Scala de Milan en 2006. Dynamique, généreux, passionné et profondément humain, Daniel Barenboïm souhaite apaiser les hommes par le biais de la musique.

N'oublions pas que Scala a toujours pas de directeur musical. Ils ont Barenbom Daniel, mais seulement comme Maestro Scaligero - un titre glorieux pour un premier chef invité. Pourtant, toutes les décisions artistiques se trouvent entre les mains de directeur général Stefan Lissner.

Salle Pleyel

Fréderic Chopin (1810-1849)

Fantaisie en fa mineur Op. 49 (1841)

Tempo di Marcia

Un Nocturne

Sonate N° 3 en si, mineur Op. 58 (1844)

1 - Allegro maestoso

2 - Scherzo (Molto vivace)

3 - Largo

4 - Finale (Presto non tanto)

Entr'acte

Ballade N° 1 en sol mineur Op. 23 (1835)

Largo - Moderato - Meno mosso (Tempo I)

Meno mosso - Presto con fuoco

Trois Etudes

Trois Mazurkas

Scherzo n° 3 en ut dièse mineur Op. 39 (1839)

Presto con fuoco - Meno mosso - Tempo I - Meno mosso - Tempo I

Salle Pleyel 16 février 2010

Les ovations

ROSARIO EQUIZZI - Un poésie sublime -

2010-11-29T13:42:00.000-08:00

ROBERTO MIGLIORE, Architecte, Promesse du XXI° Siècle

2010-05-02T12:14:00.000-07:00

Roberto Migliore est un jeune architecte talentueux, née en italie, à SCICLI (province de Raguse).

Après une brillante scolarité il poursuit ses études auprès de l'Istituto Tecnico per Geometri à Modica (Raguse), à l'issue desquelles il s'inscrit à la Faculté d'Architecture de Palerme.

Il se fait remarquer par son dynamisme, son goût de l'innovation, ses idées originales. Il occupe des emplois dans des Cabinets d'Architectes de renom.

Il participe régulièrement à des expositions d'art un peu partout dans monde.

A son métier qu'il adore vient se greffer une autre passion : la photo. Et là encore il excelle, et réalise un travail de véritable professionnel. Il capte l'instant, la minute, le millième de seconde, la lumière qui en un laps de temps décidera du résultat pour immortaliser et donner naissance à de véritables chefs-d'oeuvre.

Ses photos se passent de commentaires .

Renzo PIANO

New York Times Building
- NEW YORK -

Otto von Spreckelsen

La Grande Arche de la Défense - PARIS -

Sir Richard ROGERS

Lloyd London Building - LONDRES -

Jean NOUVEL

Institut du Monde Arabe - PARIS -

Ieoh MING PEI

La Pyramide du Louvres - PARIS -

Jean-Pierre BUFFI

Les Bureaux de la Colline - La Défense -
- PARIS -

LES PHOTOS DE ROBERTO MIGLIORE

2010-05-02T11:57:00.001-07:00

INTERVIEW DE GIANFRANCO PERENO PAR "SE SCRIVENDO"

2010-03-14T05:36:00.000-07:00

Scrivere per condividere idee e riflessioni:

La tela del diavolo di Gianfranco Pereno.

È un romanzo complesso e provocatorio quello di Gianfranco Pereno, grafico pubblicitario da qualche anno residente a Lio Grando.
Ci si deve districare fra citazioni di saggistica, fantasy, teologia, fisica e, data la formazione dell'a...utore, arti visive.
Il “pretesto” narrativo che fa da collante a questo turbine di idee sono due thriller, o meglio le due facce di uno stesso thriller, vissuto come demone dell'inconscio o come oscura e sadica spinta ad uccidere. Fanno da location al romanzo la città e la laguna di Venezia, luoghi che con la magia si sposano piuttosto bene.
Chiediamo maggiori dettagli all'autore stesso.

Da dove ti è venuta l'idea di scrivere un romanzo così denso?

Non mi considero uno scrittore ma un buon lettore. La decisione di scrivere un libro è venuta per caso, perchè avevo voglia di stravolgere i consueti meccanismi che riscontravo leggendo romanzi polizieschi.

Ho trovato il libro pieno delle tue letture e dei tuoi percorsi artistici, come ad esempio i quadri a cui si ispirano i due killer.

Si, mi sono formato all'Accademia di Belle Arti e poi ho aperto uno studio pubblicitario. Ho sempre lavorato con l'immagine, e quindi di conseguenza si può dire che il mio libro abbia un taglio cinematografico. Inizialmente non pensavo neanche di scrivere un romanzo ma di buttare giù delle idee, poi quasi magicamente il libro ha preso una sua forma autonoma, tant'è che a seguito di questo ne ho scritto altri.

Come abbiamo già detto nel libro vengono toccati moltissimi argomenti. Non avevi paura di spaventare i lettori mettendo tutta questa carne al fuoco?

C'è la mia storia di uomo e gli interessi che mi hanno accompagnato fin'ora. Ad esempio i personaggi delle sorelle Jimbutas si ispirano ad un' archeologa lituana realmente esistita, che ha condotto degli studi molto approfonditi su una civiltà pre-indoeropea di stampo matriarcale. Ovviamente sono percorsi poco battuti dalla storiografia classica, ma veramente interessanti per il tipo di civiltà pacifica che trattano. Questo secondo me potrebbe essere un buon argomento di discussione. Purtroppo quando ci si ritrova anche fra amici si tende a parlare del più e del meno. C'è una sorta di reticenza ad affrontare argomenti più vicini al sentire di ognuno. Quando si riesce a vincere l'imbarazzo e a lasciarsi andare, si è fatto tardi e ognuno ritorna a casa propria. Io sento fortemente la necessità di condividere delle riflessioni che toccano l'interiorità o la curiosità delle persone, e un libro a mio parere, è un modo meraviglioso di dialogare.

Il libro ti sfida a leggerlo nonostante gli aspetti inusuali che tratta. Come pensi che verranno accolti viaggi nel tempo, draghi e streghe?

Mi sono ispirato ad argomenti presenti nell’immaginario collettivo, ma comunque, consapevole della difficoltà di quello che volevo raccontare, ho optato per una partenza del libro abbastanza lenta, per dare modo a chi legge di sintonizzarsi con qualcosa che non appartiene al quotidiano.Poi magari qualcuno avrà voglia di approfondire. E questo darà un senso al libro stesso.

Susanna Enzo

Gianfranco PERENO, LE GENIE DE VENISE.....

2010-01-14T18:14:00.000-08:00

Il vous suffira de frotter la petite lampe enfouie peut-être même oubliée dans votre grenier, pour voir apparaître un Djinn, personnage qui exauxe vos voeux les plus chers, un grand génie, encore très jeune...

Mais où se cache-t-il donc lorsqu' il quitte son royaume ? dans son atelier ? Place San Marco, ou dans les ca' de cette Venise mystérieuse dont le charme et la beauté se transmettent de génération en géneration, à travers les âges ?

Natif de Leumann (Turin - Italie) le 4 février 1956

Graphiste - Photographe - Illustrateur - Ecrivain

Etudes effectuées auprès du lycée artistique "Vittorio Veneto" et de l'Académie "Albertina" des Beaux-arts de Turin.

Débuts par la collaboration avec de nombreux bureaux de Publicité en qualité de graphiste et assistant-photographe, puis ouverture en 1980 de son propre cabinet à Turin, à Ancone et enfin à Venise.

La profession le conduit notamment vers l'exercice de la Photographie et le Graphisme publicitaire (notamment pour le compte du Casino Municipal de Venise et de la Chambre de commerce de Vicenza).

Il s'adonne également à la photo sous-marine, ainsi qu'à l'illustration de textes destinés à l'édition.

Projeteur et réalisateur de stands de foire en Italie, en Autriche et en Allemagne, pour le compte de la Chambre de Commerce de la Région des Marches.

Au cours des années 1992 à 2007 il gère en compagnie de son épouse un Laboratoire Artistique à Venise, ouvert au public, à proximité de la célèbre Place Saint-Marc, situation qui permet à leur vocation artistique de s'exprimer dans différentes directions, depuis l'artisanat artistique jusqu'à la conception et la réalisation d'une collection exclusive de "masques vénitiens", en passant par le graphisme traditionnel vénitien notamment par des incisions en or sur des verreries de Murano.

Début 2008 il se déplace avec sa famille dans l'oasis naturaliste de Cavallino-Treporti, abandonnant ainsi la vie chaotique de Venise trop axée sur le tourisme, au profit du calme et de l'atmosphère particulière de la lagune vénitienne.

Il pénètre ainsi dans un monde nouveau, même si depuis sa fenêtre il entrevoit le clocher de Saint-Marc et celui de Burano. Mais ses aspirations artistiques restent immuables, ainsi que sa passion pour la photo, toutes choses qui lui permettent d'affronter un éventail de thèmes allant de l'atmosphère magique de Venise aux jeux d'ombres et de lumières des "Nus".

Au mois d'octobre 2009 paraît son premier livre : "La tela del diavolo" (La toile du diable), un thriller dont l'action se situe dans la cadre des "Calli" vénitiennes, ainsi qu'ailleurs...

LA TELA DEL DIAVOLO - Gianfranco PERENO, UN ECRIVAIN DE RENOM

2010-01-14T18:07:00.000-08:00

12 et 13 SEPTEMBRE 2008 A PARIS - Première visite pastorale du Pape Benoît XVI

2009-11-30T13:55:00.000-08:00

CIAO.....CHERIE !

2009-11-11T13:00:00.000-08:00

LA MOLDAVIE

2009-07-13T10:46:00.000-07:00

La Moldavie ou la République de Moldavie pour les usages officiels , est un pays d'Europe orientale enclavé entre la Roumanie et l'Ukraine.est séparée par une rivière, un fleuve d'Europe, le Prout (Prut). Il forme la frontière entre la Moldavie et la Roumanie , ce dernir est un affluent du Danube et prend sa souce dans les Karpathes. Il est long de 953 km.

Avant 1940 et l'occupation de la Bessarabie et du nord de la Bucovine par les Soviétiques, son cours était presque entièrement compris dans le territoire de la Roumanie. Aujourd'hui, il forme pendant 711 kilomètres la frontière entre la Roumanie et la Moldavie.

Le bassin hydrographique du Prout s'étend sur 27 500 km2, dont 10 990 km2 en Roumanie. La ville la plus importante située sur ses rives est Tchernivtsi, en Ukraine.Le barrage de Stânca-Costeşti retient ses eaux.

Ştefan cel Mare ou Étienne III le Grand a régné de 1457 à 1504 en laissant le souvenir d'un excellent voïvode, bon défenseur du pays (nombreuses victoires défensives contre les Hongrois, les Polonais, les Tatars et les Turcs), bon négociateur, bon administrateur et bâtisseur (il a laissé en Bucovine de nombreuses églises peintes).

Le 27 août 1991 : la République de Moldavie proclame son indépendance, immédiatement reconnue par la Roumanie, puis par la communauté internationale . Le roumain devenant officiel à côté du russe . La capitale de la Moldavie est :
Chisinau (Khisinev), son Président : Vladimir Voronin.

Signature de la convention établissant une délégation de la CE en Moldavie, 28 juin 2005, Eugen Carpov, chef de la mission de Moldavie et Benita Ferrero-Waldner.
Commissaire à la Communauté européenne.

La commissaire Ferrero-Waldner lance une mission d’aide à la gestion des frontières en Moldova les 6 et 7 octobreLa commissaire européenne chargée des relations extérieures et de la politique européenne de voisinage, Mme Benita Ferrero-Waldner, se rendra en Moldova les 6 et 7 octobre dans le cadre de sa première visite bilatérale à ce pays. Deux événements importants mettront en exergue l’approfondissement des relations entre l’UE et la Moldova: d’une part, la commissaire ouvrira une nouvelle délégation de la Commission européenne auprès de la Moldova le 6 octobre, qui sera dirigée par Cesare De Montis,

et d’autre part elle signera le 7 octobre un protocole d’accord entre la Commission européenne, la république de Moldova et l’Ukraine, ouvrant la voie au lancement d’une mission UE d’aide à la gestion des frontières. Forte de 65 personnes, cette mission aidera à prévenir la criminalité transfrontalière, grâce à des activités de conseil et à des actions de formation destinées à améliorer la capacité des services moldaves et ukrainiens de douane et de gestion des frontières. L’amélioration de la coopération entre les deux pays en matière de gestion des frontières pourra peut-être aussi contribuer, espère-t-on, à instaurer un climat favorable au règlement du conflit en Transnistrie. Au cours de sa visite, la commissaire
Ferrero-Waldner rencontrera des responsables politiques de premier rang, dont le président Voronin et le premier ministre Tarlev, afin d’évoquer en particulier les progrès accomplis dans la mise en oeuvre du plan d’action de la Moldova dans le cadre de la politique européenne de voisinage

La Commission Européenne a présenté, lundi, à Bruxelles, le rapport de progrès de la Moldavie dans le cadre de la politique européenne de voisinage , ainsi que les propositions de la Commission pour la consolidation de la PEV. C’est ce qu’a communiqué l’Ambassadeur Cesare de Montis, lundi, pendant une conférence de presse le chef de la Délégation de la Commission Européenne en Moldavie.

D’après son discours, la Moldavie doit travailler dans les domaines suivants : l’assurance du respect de la loi et du statut de droit, la liberté d’expression, la lutte contre la corruption, l’aboutissement de la réforme du système judiciaire .Un des grands enjeux de la Moldavie, en comparaison avec les autres Etats, consiste à favoriser un milieu de développement des affaires et un bon climat d’investissement . C’est sur ces points qu’il faut mettre l’accent selon la source citée. L’ambassadeur s’est montré convaincu que la République de Moldavie, même avec le soutien des investisseurs internationaux ne pourra pas se développer sans des investissements privés. Parmi les plus grandes réalisations du Plan d’Action UE-R.Moldavie, la Commission a constaté un renforcement du dialogue politique bilatéral, par la signature de l’Accord avec le Fond Monétaire International, qui prouve à la communauté européenne la crédibilité financière de la République de Moldavie, un contrôle renforcé à la frontière moldo-ukrainienne grâce au fonctionnement de la Mission d’assistance de l’UE.

L’assurance du système de sécurité et l’établissement d’un commerce asymétrique avec les pays de l’Union Européenne sont aussi des objectifs.

« Nous aimerions voir le développement des réformes entamées. La Moldavie a accepté les obligations prévues dans le Plan d’Action, ainsi que le délai de réalisation de celui-ci. Je ne trouve aucune raison pour mettre en cause la réussite de la Moldavie dans la mise en pratique des actions proposées », a souligné De Montis.

Parallèlement, le représentant européen a rendu publiquement les résultats de l’effort de la Commission en vue de la consolidation de la PEV. La conclusion à laquelle ils ont abouti suite à l’évaluation de la PEV est « qu’on peut être plus ambitieux », a dit-il. Il est indiqué dans le compte rendu que le budget pour la période 2007-2013 (12 milliards d’euro) représente une croissance de 32% par rapport à la période budgétaire précédente. Une partie de ces fonds est allouée à chaque pays, l’autre partie est attribuée aux projets proposés par un de ces pays.

« Nous proposons que la Moldavie connaisse une avancée qualitative importante. Si nos suggestions sont acceptées, elle pourrait devenir de nouveau bénéficiaire."

LA COTE AMALFITAINE

2009-07-09T13:05:00.000-07:00

La côte amalfitaine demeure l'une des merveilles au
monde avec Capri et ses falaises, Anacapri, Sorrente.....

LE RIAD ISABEL - MARRAKECH (Maroc)

2009-07-04T11:30:00.000-07:00

http://riadisabel.free.fr

C'EST MOI QUI L'AI FAIT!

2009-06-22T14:21:00.000-07:00

YUNDI LI - CONCERT DU 14 MAI 2009 - SALLE PLAYEL

2009-06-07T12:11:00.001-07:00

李云迪

Yundi Li est le second pianiste asiatique à avoir remporté - en 2000 - à l'âge de 18 ans - le prestigieux Concours Chopin de Varsovie (le premier étant le Vietnamien Dang Thai Son en 1980). Il n'a pas attendu le nombre des années pour affirmer un talent qui s'impose désormais avec panache sur les plus grandes scènes internationales. Reconnu à juste titre comme un spécialiste du répertoire romantique, il met sa technique exceptionnelle au service de Frédéric Chopin, Franz Liszt et Robert Schumann. Fidèle à ses racines, il ne manque jamais une occasion de porter à la connaissance du public occidental les oeuvres des compositeurs chinois au rang desquels Jian-Zhong Wang qui sait allier avec bonheur la musique folklorique de son pays au sentiment lyrique le plus profond.

PROGRAMME

Frédéric Chopin (1810-1849 Nocturne Op.9 n° 2 (1830-1831)
4 Mazurkas Op.33 (1837-1838)

Ferenc Liszt - Robet Schumann

Widmung (1848)
sur un poème de Rückert et transcrit par Liszt

Jian-Zhong Wang (1933-) Rosy Clouds Chasing after the Moon
Five Yunnan Folkongs

Frédéric Chopin (1810-1849)

Andante spianato en mi bémol maneur et grande polonaise brillante op.22 (1830-1834)

°°°

Ferenc Liszt (1811-1886)

La campanella (1834)
Grande étude de Paganini n° 3 en sol dièze mineur

Tarentella (1859)
extraite de "Venezia e Napoli"

Paraphrase de concert sur un air d'opéra de Giuseppe Verdi "Rigoletto" transcrit par Liszt (1859)

YUNDI LI

J'AIMERAIS TANT VOIR SYRACUSE...

2009-06-06T10:50:00.000-07:00

LA MER DE SYRACUSE - ORTIGIA, LE CENTRE HISTORIQUE,
LES REMPARTS DU CHATEAU MANIACE

LANG LANG - Concert du 27 Avril 2009 - Salle Playel

2009-05-25T12:04:00.000-07:00

PROGRAMME

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Sonate pour piano en la majeur n° 20 D 959 (1828)
Allegro
Andantino
Scherzo : Allegro vivace
Rondo : Allegretto

Béla Viktor Janos Bartok (1881-1945)

Sonate pour piano BB 88 Sz.80 (1926)
Allegro moderato
Sostenuto e pesante
Allegro molto

Claude Debussy (1862-1918)

Préludes du 2ème livre (1910-1912
Bruyeres
Feux d'artifices
La terrasse des audiences au clair de lune

Préludes du 1er livre (1909-1910)
Les collines d'Anacapri
La fille aux cheveux de lin
La cathédrale engloutie
Minstrels

Fréderic Chopin (1810-1849)

Polonaise en la bémol majeur Op. 53 (1842)
"Heroic"

Sa biographie en dit long, écouter ce virtuose la dépasse de très loin.

Il faudrait pouvoir , au moins une fois dans sa vie, avoir écouté ce phénomène, ce monstre d'interprétation qu'est Lang Lang qui nous vient de si loin et dont culture et traditions sont tellement différentes. Jouer les musiques des plus grands musiciens occidentaux de tous les temps révèle combien ce jeune pianiste est in véritable surdoué. Il caresse son clavier et chaque note est une image, la mer, le soleil, la joie, la tristesse..谢谢 Lang Lang.

LANG LANG, " la plus belle réussite au monde parmi les pianistes"

2009-05-25T04:28:00.001-07:00

a publié Die Welt am Sonntag (Berlin) en novembre 2006.

Chicago Tribune, mai 2006 (compte-rendu de concert).
"Son jeu était d'une beauté étourdissante qu'on avait peur de respirer, de crainte de manquer quelque chose"

LANG LANG est né à Shenyang en Chine en 1982, commence ses études de piano à l'age de trois ans au Conservatoire de musique de Shenyang. En 1987, âgé de cinq ans il remporte le premier prix au Concours de piano de Shenyang et donne ensuite son premier récital en public.

A neuf ans il entre au Conservatoire de Pékin et remporte le premier prix au Cinquième Concours de piano à Pékin , il interprète l'étude intégrale de Chopin, ainsi que le premier prix au quatrième Concours international pour jeunes pianistes en Allemagne avec mention "pour son interprétation exceptionnelle" , le premier prix au Concours Tchaikowsky pour jeunes musiciens en 1995 au Japon. En 1997 il commence des études avec Gary Graffman au Curtis Institute de Philadelphie qu'il terminera en 2002. Deux ans plus tard c'est la percée décisive, il a 15 ans, il remplace au pied levé André Wans indisposé au "Gala du siècle" du "Festival de Ravinia" jouant le Premier Concerto pour piano de Tchaïkowsky avec l'orchestre symphonique de Chicago. En 2001, il joue à guichets fermés à Carnegie Hall, acclamé par la critique, jouant le Concerto de Grieg ave l'Orchestre symphonique de Baltimore sous la direction de Yuri Temirkanov. Débuts en récital au Wigmore
Hall de Londres, au Kennedy Center de Washington et à
l'Auditorium du Louvre à Paris.

En 2002 Premier Lauréat au prix Léonard Bernstein. Premier enregistrement pour Deutsche Grammophon : les Premiers Concertos pour piano de Tchaïkowsky et de Mendelssohn avec Daniel Barenboïm à la tête de l'Orchestre symphonique de Chicago. Vastes tournées en Amérique latine, en Europe et en Asie, sortie du Deuxième Concerto pour piano et de la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov, avec Gergiev.

Il assume ses fonctions d'Ambassadeur de bonne volonté de l'UNICEF avec une visite en Tanzanie. Tournées de concerts en Australie et Nouvelle-Zélande.

Son nouvel album intitulé Memory, avec des oeuvres de Mozart, Chopin, Schumann et Liszt prend en trois semaines seulement la première place au classement classique de Bilboard. Il se produit avec les plus grands orchestres internationaux, jouant les concertos de Chopin, Ravel, Liszt, Bartók, Brahms, Beethoven, Prokofief dont certaines oeuvres sont injouables, Mozart et Grieg. Parmi les grands moments de l'année il faut citer ses concerts avec le Philarmonique de Berlin sous la direction de Sir Simon Rattle du Festival de Pâques de Salzbourg et avec le Philamornique de Vienne sous la direction de Daniel Barenboïm au Carnegie Hall de New York. Lang Lang a participé à la cérémonie des jeux d'ouverture des Jeux Olympiques à Pékin le 8 août 2008. Il vient d'enregistrer à Vienne un album pour Deutsche Grammophon avec le Wiener Philharmoniker et Zubin Mehta, les deux concertos pour piano de Chopin. Et il continue de se produire partout dans le monde en récital et avec les plus grands orchestres. Il est le premier pianiste chinois a avoir été engagé par le Philarmonique de Berlin, le Philarmonique de Vienne et les cinq plus grands orchestres américains.

UN MAGNIFIQUE OUVRAGE SUR LES SECTES

2009-05-24T13:12:00.000-07:00

Jean-Marie ABGRALL, criminologue, spécialiste en médecine légale, diplômé en droit pénal, désigné comme expert pour ses connaissances du fonctionnement sectaire, expert à la Cour de cassation et devant les tribunaux

AMSTERDAM (Pays-Bas)

2009-05-14T14:17:00.000-07:00

Musée REMBRANDT

L'histoire d'Amsterdam commence au 13ème siècle lorsque la ville n'était qu'un village de pêcheurs.

Selon la légende elle aurait été découverte par deux pêcheurs et leur chien qui avaient échoué sur les côtes du fleuve Amstel. La tradition établit la date de sa fondation au 27 octobre 1275. Les habitants demeurant sur les bords de la digue de l'Amstel étaient exemptés de taxes. On ne leur accorda les droits civiques q'u en 1300. En 1400 Amsterdam devint une ville florissante grâce à son commerce avec la Ligue Hanséatique.

Au 16ème sièce les Hollandais initialement favorables aux Espagnols s'insurgèrent contre Philippe II d'Espagne. Cette révolte conduisit à 80 années de guerre et à l'indépendance de la Hollande ainsi qu'un retour à la liberté religieuse qui contribua à rendre la Hollande encore plus puissante.

(à suivre)

AU PAYS DE VAN GOGH, REMBRANDT, VERMEER...

2009-05-11T10:22:00.001-07:00

Au pays de Van gogh, Rembrandt, Vermeer (suite)...

2009-05-11T10:06:00.001-07:00

PARMI LES MERVEILLES DE SYRACUSE

2009-04-26T04:46:00.000-07:00

LE RIAD ISABEL - MARRAKECH , palais des Mille et une Nuits -

2009-04-10T13:12:00.001-07:00

Qui n'a pas lu les contes des Mille et une Nuits ? Bien peu j'espère.

Ca nous a tant fait rêver...

Il y a environ deux ans, un de ces esprits malins appelés DJINN descendit sur terre. Il fut surpris, déçu et chagriné de voir tant de gens moroses, mécontents, tristes....Alors ils s'adressa à toutes ces personnes, des rêveurs certainement leur demandant de formuler un voeu. Ce souhait devait être soumis à une condition : celle d'accéder aux Palais du livre qui les avait fait rêver dans leur enfance, pour voir ces belles tables recouvertes de mets succulents, de gâteaux au miel, de loukoums, voir évoluer les jolies danseuses enveloppées de soieries sous les parfums d'encens, de chèvrefeuilles, jasmins et bouguinvillées, si bien narrés dans ces contes.

Le Djinn tint parole et le rêve devint réalité. LE RIAD ISABEL est votre voeu à tous. A deux heures d'avion de Paris, Isabelle vous recevra et vous fournira avec son amabilité habituelle toutes les informations dont vous aurez besoin.

Salima vous préparera des mets divins, et là vous vous mettrez à la recherche du Djinn afin de lui de demander d'exaucer un voeu de votre choix: celui de faire disparaître votre billet de retour....

Une petite promenade :

Théâtre royal de Marrakech

Palais royal de Marrakech

Le Djinn avait raison....

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LONDRES - BRITISH MUSEUM - BABYLONE - 14 mars 2009

2009-03-30T14:45:00.000-07:00

LA NOTORIETE

2009-03-07T11:46:00.000-08:00

L'AMOUR

2009-02-28T15:28:00.000-08:00

LA DANSE ORIENTALE DONT TOUT LE MONDE RAFFOLE

2009-02-24T03:41:00.000-08:00

LE PONT NEUF emballé par Christo (1985)

2009-02-15T05:24:00.000-08:00

Sous les reflets du soleil "Le Pont neuf" en or

Le Pont neuf , la nuit

Le pont Neuf emballé

Le Pont neuf - détail -

JE L'AI VU,

ce pont monumental, je l'ai vu en 1985 recouvert de 40 876 mètres carrés de toile de polyamide dorée et la toile retenue par 13 076 m de corde et plus de 12 t de chaînes d’acier, suprenant mais très beau.

Christo et Jeanne-Claude son épouse forment un couple d'artistes contemporains, pratiquant le Land Art. Il est bulgare, elle est française et sont nés le même jour.

Leur travail consiste à emballer de tissus un lieu, un paysage ou un monument, de manière éphémère ou durable. Ces projets monumentaux et de longue haleine ont pour vocation de donner une autre identité au lieu et donc de changer le regard du public. Leur objectif est d'ammener le public à l'art, le surprendre et l'impressionner. Ces oeuvres que l'on ne peut pas acheter, ni même posséder, parlent de liberté selon Christo. Elles s'inscrivent en écho aux phénomènes de société contemporains, comme la consommation, le marchandage ou la médiatisation. Leurs principales réalisations sont : Running Fence en 1976, Surrunded Island de 1980 à 1983 et l'Emballage du Pont-Neuf en 1985.

Il existe un très beau site de ces artistes peu communs.

La Samaritaine et le Pont neuf

FIN

MAMA' FRANCAIS ?

2009-02-12T11:57:00.001-08:00

Quel titre bizarre ?

L'histoire de la rencontre avec Sven est une histoire banale, mais rien n'arrive au hasard.

C'était en 2000, lors d'un voyage dans le Nord de la France, Belgique , Luxembourg, Allemagne.

Un soir, à Aachen, où il valait mieux être à l'intérieur bien au chaud plutôt que de faire du tourisme, nous prîmes place dans un joli petit restaurant. A nos côtés une table occupée par deux jeunes hommes qui avaient terminé et s'apptêtaient à partir, ils nous saluent aimablement , lorsque l'un d'entre eux nous dit "Where are your from" ? je réponds from France, et vous? il me dit qu'il faisait son service militaire et qu'il se trouvait dans cette ville pour une petite mission, qu'il était ingénieur spécialisé dans l'aviation militaire allemande : les hélicoptères, nous échangeons encore quelques mots et simultanément : avez-vous une adresse e-mail ? oui ! en choeur, échange de coordonées , et... Auf Wiedesehen...

En 2003 pendant une période de vacances, Sven souhaite réaliser son rêve de toujours comme tous ceux qui ne connaissents pas Paris : venir visiter la merveilleurse capitale. Nous organisons son arrivée, il nous présente une amie qu'il connaissait depuis quelque temps à peine, mais demeure convaincu qu'il sera célibataire et pour longtemps.Trois jours dissipés, rires, Sven déteste les musées, Chris et moi les adorons sans parler de shopping.

Au retour en Allemagne, il souhaite poursuive sa carrière dans l'Armée mais doit y renoncer. Il décide alors de faire des études commerciales à l'étranger surtout en raison de la maîtrise de la langue il choisit les Etats-Unis . Mais son amourachement pour Paris et la proximité, car Sven aime aussi voir souvent ses parents, font qu'il décide de s'inscrire à HEC à Jouy-en-Josas (Yvelines). Sven ne parle pas un mot de français. Il passe l'été à étudier, faire des stages en France, s'inscrire à des cours, temps pendant lequel nous lui cherchons un logement qu'il nous laisse le soin de choisir; nous sommes des parents, c'est lui qui l'a décidé. Cette maison, il l'adore et la partage avec un co-locataire.
Il entreprend ses démarches tout seul pour tout ce qui concerne sa permanence en France, achète une voiture à Paris qu'il gardera juste le temps de ses études, un garçon admirable. Pendant les longs week-end il n'hésite pas à prendre la route pour aller voir ses parents, qui viennent à leur tour.

Il termine ses études de MBA en Angleterre et retourne en Allemagne où il retrouve Christiane son amie et future épouse. Ils reviennent en w-e à Paris où il fait une demande en mariage dans un cadre idyllique, un hôtel prestigieux : Place Vendôme.

Place Vendôme
PARIS

Nous fûmes de la Noce.......et depuis toujours Sven m'appelle "mama français", sa confidente, son amie, sa...mama' français et depuis toujours Sven m'appelle "mama français", sa confidente, son amie, sa...mama' français.

Aujourd'hui Sven poursuit une brillante carrière, il travaille pour une grande Société allemande qui l'envoie en mission à travers tous le monde entier en raison de ses grandes compétences.

Mama'Français

Image g. : Aachen
Image dr. : Rheine (où demeure Sven)
Photos Sven chapeau : St Patrick day

Photos mariage : panneau latéral dr.WEDDING

LA SALLE PLAYEL - PARIS -

2009-02-02T13:22:00.000-08:00

Maurizio Pollini
le 25 Janvier 2009

Maurizio POLLINI est né le 5 janvier 1942 à Milan (Italie). Son père, architecte de renom, lui offre dès l'âge de 5 ans ses premières leçons de piano.

Le petit Maurizio manifeste déjà des dons exceptionnels puisqu'il est capable d'apprendre un morceau de 10 pages en l'espace d'un quart d'heure. Il prend ses premières leçons de piano dès l'âge de six ans avec Carlo Lonati. Il n'a que dix ans lorsqu'il donne son premier concert à Milan.

Il entre alors au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan où il suit les cours de Carlo Lonati et Carlo Vidusso. Il n'a que dix ans lorsqu'il donne son premier concert à Milan.

En 1957, alors âgé de 15 ans Pollini fait alors la une des journaux en devenant le premier italien à remporter ce Prix. Le président du jury, le grand
Arthur Rubinstein, lui-même profondément impressioné, dira à l'issue du Concours : "Techniquement, il nous surpasse tous".
En 1960, il gagne le Premier prix au Concours international Chopin à Varsovie. Il se produit à La Scala de Milan, jouant le Premier Concerto pour piano de Chopin sous la direction de Sergiu Celibidache.

En 1963, il fait ses débuts à Londres et à Berlin, puis en 1968 ses débuts aux États-Unis.

Une nouvelle tournée en 1974, conduit cette fois Maurizio Pollini au Japon. Il joue avec Herbert von Karajan le concerto pour piano de Schumann. En 1975, il donne en récital les trois dernières sonates de Schubert; parution chez DG de l’intégrale des œuvres pour piano de Schoenberg, qui reçoit le Gran Premio del disco «Ritmo». L'année suivante, il fait ses débuts de Chef avec l’Orchestre de La Scala et son enregistrement des Préludes de Chopin, reçoit le Grand Prix du disque.

En 1977, Maurizio Pollini crée deux oeuvres, toutes deux composées pour lui : Sofferte onde serene de Nono et de Masse, et Omaggio a Edgar Varèse de Manzoni. Parait, toujours chez Deutsche Grammophon, les Sonates tardives de Beethoven, qui remportent le Gramophone Award; les Concertos nos 19 et 23 de Mozart avec Karl Böhm et le Philharmonique de Vienne, qui reçoivent la Wiener Flötenuhr. Suit une série de récitals avec Dietrich Fischer-Dieskau (Schubert: Winterreise). En 1979, c'est au tour de son enregistrement des Concertos pour piano nos 1 et 2 de Bartók avec Claudio Abbado et le Chicago Symphony de remporter le Gramophone Award.

En 1985, Maurizio Pollini joue le premier livre du Clavier bien tempéré de Bach dont il donne l'intégrale dans nombreuses capitales mondiales. Deux ans plus tard, il joue l’intégrale des Concertos pour piano de Beethoven à New York avec le Philharmonique de Vienne sous la direction de Claudio Abbado et reçoit l’Anneau d’honneur de l’orchestre en cette occasion .

En 1991, l’enregistrement des Concertos pour piano de Schumann et de Schoenberg que Maurizio Pollini réalise avec Abbado et le Philharmonique de Berlin se voit décerné la Stella d’oro; son disque Liszt reçoit le prix Edison, le Grand Prix du disque Liszt international de Budapest et la Stella d’oro.
De 1993 à 1994, il donne sa première intégrale des sonates de Beethoven à Berlin et à Munich, ainsi que, par la suite, à New York, à La Scala, à Paris, à Londres et à Vienne. En 1995, il joue au Festival Boulez de Tokyo. Au Festival de Salzbourg, dirige pour la première fois le Progetto Pollini, série de concerts qui juxtaposent des œuvres anciennes et nouvelles. Reçoit le médaillon d’or de la province de Salzbourg.

En 1996, Maurizio Pollini reçoit un nouvel honneur : le Prix musical Ernst von Siemens. En 1999, il réalise un Deuxième Progetto Pollini à Salzbourg; l’enregistrement des Ballades de Chopin reçoit le Record Academy Prize de Tokyo.

Pour fêter son soixantième anniversaire, et trente années de collaboration artistique avec Deutsche Grammophon, en 2002, la Maurizio Pollini Edition présente une vaste anthologie des disques classiques du pianiste. Presque toutes les compilations sont nouvelles, et couvrent tous les aspects de la carrière discographique de Pollini. Il réalise un Progetto Pollini au Suntory Hall à Tokyo et enregistre la même année: Kreisleriana, Gesänge der Frühe de Schumann. En 2003, un Progetto Pollini a lieu cette fois à Rome.

Après un disque de sonates de Beethoven en 2004, en 2005 sont sortis un enregistrement des Sonates opus 10 à 13 de Beethoven, un double album des oeuvres de Schumann, Le Label TDK vient de sortir un DVD : ce documentaire réalisé par Bettina Ehrhardt a été récompensé au festival international des films sur les arts à Montréal (2002) et a obtenu le prix 2001 d'Ernst von Siemens Musikstiftung . C'est un film au sujet de l'amitié durable et exceptionnellement étroite entre le compositeur Luigi Nono (1924-1990), le chef d'orchestre Claudio Abbado et le pianiste Maurizio Pollini.

En janvier 2006, le disque "Chopin-Nocturnes" , édité par le label Deutsche Grammophon a obtenu un Diapason d'Or

Son répertoire :

Si Maurizio Pollini est entré dans la légende du piano avec son enregistrement consacré aux Etudes de Chopin qu'il est l'un des seuls pianistes à affronter dans leur intégralité en concert, son répertoire est large depuis la musique classique et romantique pour lequel il a été très souvent récompensé( Chopin, Beethoven, Schubert, Mozart, Bach, Schumann) à celui de la musique contemporaine (Boulez, Nono ou Stockhausen).

Chacun de ses enregistrements sont admirés et appréciés, tant pour l'exceptionnelle technique pianistique, que la dimension rythmique et l'extraordinaire musicalité du jeu de Maurizio Pollini

LA VIE PARISIENNE - L'AUTOMOBILE - 1905 -

2009-01-17T12:56:00.000-08:00

La vie parisienne conduite par un royal chauffeur

Lui : Tiens! le soleil se lève - Elle : Mais non! c'est le phare Blériot

Voici ce qu'il faut à Madame :
une voiture souple, régulière et solide

UN MARIAGE BIEN PARISIEN

M. Henry Fournier et la charmante Itala

Le roi...Richard Brasier

L'invincible Théry

AVANT DE PRENDRE UNE TELLE DECISION IL SERAIT SOUHAITABLE QUE NOUS NOUS METTIONS D'ACCORD !

2008-12-28T13:24:00.001-08:00

ROSAIRE di STEFANO - Un écrivain de grand talent

2008-12-18T04:52:00.001-08:00

PAPE JEAN-PAUL II - KAROL VOJTYLA - 1978-2005

2008-12-16T07:55:00.000-08:00

LA FETE DES MORTS et de la TOUSSAINT

2008-11-18T09:35:00.000-08:00

La commémoration de la fête des morts remonte au dixième siècle, alors que celle de la Toussaint, qui la précède, découle d'une décision de Grégoire II, qui en 835 aurait déplacé la fête déjà existante, du 13 mai au 1er novembre. A Palerme, comme dans d'autres localités de l'Ile, on conserve encore quelques coutumes qui donnent à cette commémoration un ton particulier.

Il y a encore beaucoup d'enfants palermitains qui reçoivent des cadeaux le matin du 2 novembre. Il y a quelques années encore les parents se rendaient après le souper dans un des nombreux petits marchés installés dans la moindre esplanade des petites villes, comme celui qui se trouve derrière Place Olivella, dans le centre historique de Palerme, pour acheter en cachette à leurs enfants des cadeaux tout simples mais à qui l'on donnait une valeur précieuse, celle de la surprise et du mystère. La traditionnelle "fête des morts" subsiste toujours à Palerme, même si elle a perdu sa prétendue valeur historique, et les cadeaux que les enfants reçoivent, dans certaines familles, sont convenablement cachés nuitamment dans un coin de la maison pour être ensuite remis aux destinataires en tant que dons provenant des chers disparus.

La tradition veut aussi que les enfant soient réveillés très tôt le matin et invités à chercher le cadeau approprié après avoir récité les vers suivants :

Aujourd'hui, plusieurs rites destinés à cette fête se sont perdus, mais le souvenir de ces anciennes émotions que demeurent encore dans la mémoire de plusieurs personnes, est la preuve de la force d'évocation de ces traditions.

Une tradition qui n'a pas échappé à l'historien Pitrè, qui raconte que les enfants siciliens laissaient leurs vieilles chaussures dans un coin de leur habitation afin d'en trouver des neuves et si possible bourrées de sucreries.

Un autre aspect caractéristique de la commémoration palermitaine est l'aspect gastronomique de la fête, où saveurs et couleurs se fondent dans la confection du "cannistru" scaccio (fruits secs). Le panier est enfin rempli de "frutti di martorana", comme le veut la tradition, souvenir de lointaines coutumes provenant du culte des morts, de pupi di zucchero - appelés pupaccena-, les fameux biscuits dits "crozzi i mottu", os de morts, et des fruits secs. Le "cannistreddu" est préparé pour rendre hommage aux parents disparus mais inévitablement consommés par les vivants.

Armi santi, armi santi

Io sugnu unu e vuatri tanti

Mentri sugnu ‘ni stu munnu di guai

Cosi ri morti mittiminni assai

Dans certaines familles palermitaines on consomme même la muffoletta "cunzata" le matin du 2 novembre, assaisonnée d'huile, de sel, de poivre et d'origan. En outre, il est opportun de signaler, en dehors des aspects pittoresques et artistico-culturels liés à cette tradition, ce qui est le sens profond de cette commémoration, qui de nos jours s'est quelque peu perdu.

Le rôle éducatif qui plus ou moins consciemment représentait cette fête pour l'enfant, a été désormais bouleversé. Le culte des morts, au sens de l'amour et du respect, indiquait que ces derniers, bien que disparus, étaient toujours présents au sein de leur famille avec des manifestations tangibles d'affection (représentés chez les enfants par les présents). Cet aspect des choses a disparu.

Je saisis l'occacion pour remercier une fois de plus mes chers amis siciliens pour avoir écourté ma curiosité en me faisant parvenir ces délices qui ont une place d'honneur dans mon humble demeure.

Il est intéressant de s'attarder un bref instant sur la fête d'Halloween et sur ses origines. Ce terme dérive de Hallows even, dont la traduction littérale est : "Veille de tous les saints « . Hallows even, devient ensuite hallow-e-even et enfin halloween. Cette fête remonte au Samhail qui marquait le début de la nouvelle année chez les Celtes. Les Celtes en effet fêtaient le premier de l'an le premier novembre correspondant au début de l'hiver et croyaient que cette nuit-là les âmes des morts abandonnaient leur tombe pour retourner dans leur demeure sur terre.

Cette fête se propagea en Amérique par le fait de l'immigration irlandaise dans la seconde moitié du dix-neuvième siècle. Plusieurs italiens ont appris l'existence de cette fête à travers les BD de Schultz "Linus", en l'inscrivant dans la liste des traditions d'outre atlantique, mais en réalité ses origines sont européennes car il s'agit d'un rite celte remontant au premier siècle avant J.-C.

LES MERVEILLEUSES POESIES DE Enzo GANCITANO

2008-11-15T12:55:00.000-08:00

Gelsomini e casupole

____

Il colore della terra

bruciata dal sole

si mitiga col verde

dei compatti uliveti

e con la brezza

del mare che, azzurro,

si mostra in lontananza.

I gelsomini e le casupole

dai diruti tetti

di tegole d’argilla

e dalla croce cristiana,

sono profumo

di memorie lontane.

L’etereo cielo,

macchiato di bianco,

contempla e conserva

lo splendore terreno.

Enzo Gancitano

I gelsomini.....

si mitiga con verde dei compatti uliveti.......

e le casupole dai diruti tetti di tegole d’argilla.....

G. VERDI - LE TROUVERE (di quella pira) - Roberto ALAGNA - Paris 2003

2008-11-09T04:24:00.001-08:00

DANS LE DESERT

2008-11-03T10:38:00.000-08:00

Tandis que sous la tente réunis, d'un côté les hommes, de l'autre les femmes, qui tapent dans leurs mains et jouent du tambourin en fredonnant des chants séculaires, dehors sur quelques bûches mijote un couscous aux épices d'orient et au parfum de lune et d'étoiles dans un hâvre de paix...

RUDOLF NOUREEV (1938-1993) LE PLUS GRAND DANSEUR DU XX° SIECLE

2008-10-26T05:48:00.000-07:00

Roudolf Khametovitch Noureev (ou Noureïev ou Noureyev ; en russe : Рудольф Хаметович Нурeев (ou Нуриев) ; en tatar : Rudolf Xämät ulı Nuriev) est un danseur étoile né le 17 mars 1938 en Union Soviétique pendant un voyage en train un peu avant Irkoustsk vers Vladivostok . Après avoir été danseur soliste au Kirov, il se fait naturaliser autrichien. Il était doté d'une technique exemplaire.

Il fut l'un des meilleurs interprètes du répertoire classique mais il affirma aussi son talent dans la danse contemporaine.

En 1963, il danse dans Marguerite et Armand avec Margot Fonteyn au Royal Opera House de Londres puis dans Bach Suite en 1983. Egalement chorégraphe, il fut directeur de la danse à l'Opera de Paris (1983-1989) . Admirateur de l'école française et inconditionnel de Bournonville et de Petipa, luttant contre la mort, il remonte deux œuvres de ce dernier : Raymonda : (1898) et la Bayadère (1877).

Ce fut aussi l'un des premiers danseurs qui s'intéressa de nouveau au répertoire baroque.

Il est décédé du sida le 6 janvier 1993 près de Paris Il est enterré au cimetière russe de Sainte Geneviève-des-bois (Essonne)

Le lundi 6 mai le caveau de Rudolf Noureev fut inauguré au cimetière russe de Ste Geneviève des bois.
C'est Erio Frigerio, décorateur qui en a assuré la conception et la décoration
Ce caveau se présente sous la forme d'un Kilim que Noureev affectionait réalisé en mosaïque..

JOSE TORRES - LE DANSEUR SEUL

2008-10-23T11:41:00.000-07:00

Photos noir et blanc : STUDIO HARCOURT

DON JUAN

LE BOLERO DE RAVEL

LA SARDANA de R. Trajan

Don Juan - CADIX d'Albeñiz

SEVILLA D'Albeñiz

José Torrès naquit à Séville à Triana, le quartier des gitans . Sa mère avait quitté son mari et en Espagne, la loi était implaccable pour l'épouse qui avait quitté le domicile conjugal; le mari s'en prévalut; la maman dut travailler à l'usine pour faire vivre sa nichée.

José ne pense qu'à la danse. Son père et sa mère avaient remarqué, alors qu'il n'avait pas un an, que leur dernier-né entendant les cloches , se balançait sur sa petite chaise en accord de rythme parfait avec chaque battement.

Il se donne un mal fou, danse dans les rues, suit toutes les orgues de Barbarie et finit non sans mal par devenir danseur étoile du Liceo avec des programmes tels que Thaïs, Faust, Aida...

Quelque temps plus tard sa soeur va à Paris, et lui tenté par cet Eldorado l'y rejoint. Il y trouve à la gare une jeune fille pauvrement vêtue et pleine de problèmes. Lui qui croyait traverser la ville à bord d'un taxi s'engoufre dans les tunnels, couloirs de metro...tel est le premier contact avec son Paradis.

Il y connaît l'enfer des émigrants. Il cherche du travail : danser, sa soeur n'ayant pas les moyens de subvenir à ses besoins, il accepte n'importe quoi car il doit manger, s'exhibe dans des numeros de danse dans des bars sordides où il s'habille dans les courants d'air, les allées et venues des lavabos, des bousculades. Il passe de nombreuses auditions sans succès, mais aucun échec ne parvient à le décourager.

Après bien des déboires, la chance se manifeste. Le Directeur du théâtre des Arts montant une série de spectacles de danse lui fait dire qu'il lui réserverait volontiers la salle pour un récital. C'est un succès sans précédents, c'est la gloire, la consécration.

A partir de ce jour José Torrès ne cesse d'enchaîner les uns après les autres des récitals qui l'emmènent dans le monde entier, il va griser par son charme, son génie vraiment unique, sa beauté sa bonté sur des musiques d'Albeñiz, de Falla, Goyesques, Seguedilles.

Les titres des journaux : Si la danse avait un Dieu - Carrière hors série - Miracle d'un art qui touche et galvanise tous les publics...un rayonnement émane de lui...

L'apport personnel de José Torrès marquera la danse espagnole.

J'ai eu la chance d'assister à un grand nombre de ses spectacles, je ne trouve pas de mots.

JOSE TORRES
"Le danseur seul"
par Jeanne Ranay
Ed. Durassié & Cie
Malakoff (Seine)

CANNE ONDEGGIANTI di Enzo GANCITANO

2008-10-07T11:13:00.000-07:00

Canne ondeggianti

Sembra lo scorrere di acque
il rumore delle canne ondeggianti
percosse dal vento di scirocco,
mentre l’ombra ristoratrice
dei cipressi
allevia le stanche membra
del campagnolo madido.

I raggi lucenti del sole
non riescono a scoprire
i verdi frutti dell’ulivo,
ma forgiano una patina di giallo
sulle foglie mobili delle viti.

Il silenzio e il profumo
dell'arsa terra di agosto
guidano i passi pesanti
dei podisti
nell’ondulante quieto circuito
di Santa Maria.

Enzo Gancitano

Découvrez Cecilia Bartoli, Kiri Te Kanawa, Marilyn Horne, Olga Borodina, Plácido Domingo, José Carreras & Roberto Alagna!

SICILIANA ?

2008-10-03T11:09:00.000-07:00

NON, COSTARICANA

INGRES - (1780-1867) - Le bain turc -

2008-10-03T10:46:00.001-07:00

GINA (Sicile - Etats-Unis) 1948 - 2008

2008-09-30T12:55:00.000-07:00

GINA

LE PLUS GRAND

2008-09-28T12:59:00.001-07:00

MARLON BRANDO

RODOLPHE ET LES SECRETS DE MAYERLING

2008-07-26T11:18:00.000-07:00

Château de Laxenburg
(Basse Autriche)

Le 21 août 1858 naît au château de Laxenburg en Basse Autriche, le troisième enfant de l'impératrice Elizabeth d'Autriche (Sissi, orthographe allemande : Sisi) et l'empereur François-Joseph, prénommé Rodolphe. Elle souffre, mais ce dont elle souffre le plus est l'impudeur, le protocole exigeant que l'accouchement se déroule en public, afin

que nul ne puisse contester une descendance
ni dénier le droit du sang dans les règles de la succession.

Rodolphe a huit mois, l'Autriche s'engage dans la guerre en Italie du Nord contre la France et Napoléon. Les lettre de Sissi à son mari et les réponses de celui-ci sont la preuve d'une passion sans limites.

Rodolphe grandit. Il est très proche de sa mère qu'il trouve intelligente, belle, élégante et regrette de ne pas la voir plus souvent. Il voyage, chasse mène une vie de rêve. Mais le temps passe : il faut songer à une union et voilà que pour des motifs politiques qui ont toujours existé dans ce genre d'union, le roi Léopold II de Belgique, marié à une Habsbourg de 17 ans plus jeune que lui et dont l'union n'est vraiment pas une réussite, a une fille de quinze ans, pas jolie, et on pense plutôt à proposer la soeur aînée déjà mariée mais dont l'union est sur le point de se terminer et qui vit seule à Vienne, ayant épousé un homme exécrable qui la trompe à tour de bras. Et voilà qu'une grand réception est donnée pour cette rencontre et en même temps fiançailles. Rodolphe arrive, baise la main de la jeune fille, lui offre une superbe bague en saphir et brillants. Sissi est inquiète car, connaissant ce fils volage, elle a lieu de craindre une suite désastreuse.

Sissi est intelligente, et son intuition lui fait prévoir les choses avec réalisme. Elle ne se trompe pas, car la suite est passée à l'histoire sous le nom du "drame de Mayerling".

L'Imperatrice SISSI

Depuis plus d'un siècle cet événement a fait pleurer l'Europe entière et rempli les caisses des cinéastes avides de mystère et de récits scabreux.

Dans la nuit du 29 au 30 janvier 1889 Rodolphe est trouvé mort d'un coup de pistolet dans ses appartements du château de Mayerling, peu éloigné de Vienne, où il se trouvait depuis quelques jours sous prétexte d'une partie de chasse, avec une compagne occasionnelle du nom de Mary Vetsera, tuée elle-même avec la même arme à travers un oreiller destiné à affaiblir le bruit du coup.

L'enquête officielle conclut à un double suicide-homicide et cette explication est celle le plus souvent acceptée par les cinéastes.
Mais les historiens attentifs sont très prudents et aujourd'hui encore, après plus de cent ans, reconnaissent que les faits sont toujours enveloppés de mystère.
Le prince héritier Rodolphe aurait dû succéder à son père François-Joseph, dont le règne dura 68 ans et fut le plus long de toute l'histoire d'Europe.
Mary Vetsera, par contre, était encore mineure. Sa mère, acharnée à l'ascension sociale, avait vu initialement d'un bon œil l'idylle de fille avec le Prince, sans prendre vraiment conscience de la folle passion de cette dernière envers le Prince, passion nullement partagée. Rodolphe avait une épouse légitime qui lui avait donné une fille et même une maîtresse "officielle" dont l'existence était connue de tout le monde.
Le drame se joua en moins de deux mois. La toute jeune Mary, au cours du mois de décembre précédent, attira au "Prater" l'attention du Prince par ses regards appuyés et dans une rencontre ultérieure arriva à le convaincre de le rencontrer de façon plus intime en dehors de Vienne. Une battue de chasse convenait à merveille.
Rodolphe se laissa convaincre, en pensant d'avoir simplement à rajouter le nom de la Vetsera à la longue liste de ses rencontres sans lendemain, mais Mary, par contre était obnubilée par la passion et nul ne sait quels fol espoir passait dans sa tête.
Quels événements s'inscrivirent au cours de de la nuit du drame sur cette toile de fond minable ?
L'historien Jean des Cars a affirmé dans un livre très récent que l'Impératrice Zita,
née à Viareggio, en Italie, en tant que énième fille du Duc de Parme, qui avait régné pendant deux ans (1916-1918) sur l'empire d'Autriche-Hongrie à la mort de François-Joseph, jusqu'à la fin de la Grande Guerre, à laquelle elle avait vainement essayé de s'opposer, lui aurait déclaré en 1982 que la mort des deux amants était le fait d'un assassinat pur et
simple, lié à des facteurs uniquement politiques,car

Rodolphe avait des idées libérales qui ne plaisaient pas à
tout le monde

L'histoire du suicide n'était qu'une fable destinée à couvrir la vérité, puisque Rodolphe ne nourrissait aucun sentiment passionnel vis-à-vis de la jeune Vetsera.

Suicide ? Assassinat ? Nous pouvons admettre désormais que nous ne connaîtrons jamais la vérité...

SICILIA NEL MONDO

2008-07-23T13:42:00.001-07:00

IL SORRISO DEI POVERI una bellissima poesia di Enzo Gancitano

2008-07-20T07:01:00.000-07:00

Il sorriso dei poveri
___

Il sorriso che i poveri ti porgono
non è dileggio nè altèra derisione
non è pacata replica al fato
ma muto desiderio di abbraccio
aspirazione onirica di donare
amarezza di non avere e non potere dare .

Il sorriso che i poveri ti danno
è serenità del vivere di poco
fiaccola nell’arcana notte della vita
eclissi dei cupi momenti
declino dei lampi dell’ira e del gemito
monito eterno per gli inappagati
fede nell’Alto e nel Giusto.

Nel sorriso che i poveri ti offrono
chiare appaiono le parole
“scusate se siamo poveri”.

Le sourire des pauvres
_____

Le sourire que les pauvres t'adressent
n'est ni un moquerie ni une hautaine dérision
ce n'est pas une calme réponse au destin
mais un désir muet de tendresse
aspiration rêveuse de donner
chagrin de ne pas posséder et de ne pas pouvoir donner.

Le sourire que t'offrent les pauvres
représente la sérénité dans la manière de se contenter de peu
flambeau dans l'arcane nuit de la vie
éclipse de moments sombres
déclin des éclairs de la colère et du gémissement
mise en garde éternelle pour les insatisfaits
foi en tout ce qui est Haut et Juste.

Dans le sourire que t'offrent les pauvres
on lit clairement ceci :
"excusez-nous d'être pauvres".

~~~

VENISE - La Bautta, la Moretta

2008-07-18T07:12:00.000-07:00

Venise est la seule vielle au monde où l'on utilisait des masques non seulement à l'occasion du carnaval mais dans la vie de tous les jours.

La bauta (à l'origine toute blanche) dont le véritable nom est la larve, bauta ou bautta est le nom de tout l'habillement y compris le tricorne, le voile et le manteau. Elle est portée aussi bien par les hommes que pare les femmes.

Sa forme pemet de boire et manger sans ôter le masque, et sa forme fait fonction de petite caisse de résonance permettant de modifier la voix.

Cependant, on ne peut posséder une bautta sans avoir une moretta!

C'est un tout petit masque ovale qui était retenu par les dents, sans aucun lacet permettant de le nouer autour du visage.

Il avait été inventé pour les domestiques afin de les empêcher de bavarder pendant leur travail. Mais en réalité c'était la maîtresse de maison qui s'en servait lorsque, déguisée en domestique, elle se rendait à des rendez-vous galants. La moretta l'obligeait à ne pas parler du fait de la nécessité de la retenir avec les dents, par conséquent elle ne risquait pas de se faire reconnaître par la voix.

Découvrez Rondò Veneziano!

AL MUTAMID - POEME A LA MEMOIRE DE SES ENFANTS

2008-07-14T12:44:00.000-07:00

AL MUTAMID,
PRINCIPE POETA DELLA SPAGNA MUSULMANA
CON REGGIA A SIVIGLIA

Al-Mùtamid, principe poeta della Spagna musulmana, con reggia a Siviglia.

Apparteneva alla dinastia dei Banu-Abbad e proprio questo principe aveva
invitato l’esitante e timoroso delle onde, alla sua corte, nella quale nel 1078 pervenne il
massimo poeta musulmano siciliano dell’epoca Ibn Hamdìs.

Nel 1091 nella battaglia contro gli Almoràvidi, Al-Mùtamid perdette i due figli preferiti Al-
Fath e Yazid, oltre al suo regno. Imprigionato, fu condotto ad Aghmat in Marocco in un carcere ove compose per i giovani figli caduti dei versi struggenti :

« Dicono di sopportare con pazienza. Nulla potrà alla pazienza condurmi ;
mai cesserò di piangere tutti i giorni della mia vita.
Due astri sono caduti dal cielo, Al-Fath
e suo fratello Yazid ;il cielo ne ha forse notizia ?

Vediamo ogni notte le stelle in grave cordoglio,
che affranto mostrano il volto, e con loro la luna ;
piangono i due astri di cui m’hanno privato. E dovrei sopportare ?
Non trova scusa per sopportare il mio cuore.
Per sempre piangano le nubi tanta sventura,
chè avrà perdono il pianto sparso senza tregua sui figli.

Su di voi si abbattè la sventura, e in vita io rimango ;
mi si chiama fedele, e sono diventato traditore !
…Con me le sorelle che per voi si struggono, e la madre,
che rinserra nel petto bruciante dolore.
Non v’è pioggia che possa eguagliarne le lagrime,
pur se dà ascolto al rimprovero della pietà.

SEVILLE
Place d'Espagne

Al-Mùtamid, prince et poète de l'Espagne musulmane dont le Royaume est sis a Seville apartenait à la dynastie des Banu-Abbad et c'est ce prince qui avait invité à sa cour le poète Ibn rasiq, auteur de "J'ai demandé à la Terrre" qui avait tant hésité en raison de la terreur du mal de mer et qui reçut également, en 1078, la visite du plus grand poète sicilo musulman de l'époque Ibn Hamdis.

En 1091, lors de la bataillle contre les HALMOHADES, Al-Mùtamid perdit ses deux fils préférés, Al-Fath et Yazid outre son royaume. Emprisonné, il fut conduit à Aghmat, au Maroc où de sa prison il écrivit en leur hommage un poème déchirant :

"On me dit de supporter mon sort avec patience; rien ne pourra m'y conduire; je ne cesserai pas un seul jour de pleurer sur leur sort. Deux astres sont tombés du ciel; Al-Fath et son frère Yazid; le ciel a-t-il de leurs nouvelles ? Nous voyons chaque nuit les étoiles et la lune, pleines de tristesse nous montrer leur visage douloureux; elles pleurent toutes les deux astres dont elles m'ont privé.

"Et je devrais supporter cela ?

"Je ne trouve aucun remède pour supporter la souffrance de mon coeur.

"Que les nuages pleurent sur ce malheur, car leurs pleurs incessants conduisent au pardon de celui qui pleure ses enfants.

"Le malheur s'est abattu sur vous, alors que moi je suis toujours là.

"On me dit fidèle et je ne suis qu'un traître !

"Que me soutiennent les soeurs et la mère qui étreintes par l'angoisse sentent en leur poitrine une brûlure cuisante".

Il n'est pas de pluie qui puisse égaler leurs larmes, même par l'écoute de la piété.

Le mausolée d'Al Mutamid est situé au Sud
de Marrakech en direction
de l'Ourika dans le village d'Aghmat

LE TABLEAU D'UN GRAND MAITRE - Alexandre ROUBTZOFF

2008-07-12T11:29:00.000-07:00

LES BIJOUX BERBERES, POTERIE ANCIENNE ET CERAMIQUE

2008-07-11T13:16:00.000-07:00

BONJOUR MA COUSINE, BONJOUR MON COUSIN GERMAIN....

2008-07-11T12:46:00.000-07:00

IL ETAIT UNE FOIS......

2008-07-10T14:13:00.000-07:00

LE CONTE DE FEES DE MES ANCETRES

CITATIONS

2008-07-09T14:11:00.000-07:00

MA NOSTALGIE A MOI

2008-07-08T14:23:00.000-07:00

STEPHANIE, ma fille

"Et rose elle a vécu ce que vivent les roses
l'espace d'un matin".

Ronsard

SON PARADIS

SES AMIS

GARIP, le chat turc
PONGO, le cocker

DJUBRAN KHALIL DJUBRAN (جبران خليل جبران,)

2008-07-07T11:34:00.000-07:00

BSHARRI (LEBANON)
Sunrise

Djibrane Khalil Djibran, né à Bsharri (Liban) en 1883, décédé en 1931 à New York.

POESIE SUR L'AMOUR DE KHALIL DJIBRANE

2008-07-07T11:16:00.000-07:00

Quand l'amour vous fait signe, suivez-le,

Bien que ses chemins soient raides et ardus.

Et quand il vous enveloppe de ses ailes, cédez-lui,

Même si l'épée cachée dans ses pennes vous blesse,

Et quand il vous parle, croyez en lui,

Même si sa voix brise vos rêves comme le vent du nord dévastant un jardin.

Car si l'amour vous couronne, il vous crucifie aussi. Et s'il est pour votre croissance, il est aussi pour votre élagage.

De même qu'il s'élève à votre hauteur pour caresser vos plus tendres branches frémissant dans le soleil,

Il descend jusqu'à vos racines et les secoue de leur adhérence à la terre.

Telles des gerbes de blé, il vous ramasse et vous serre contre lui.

Il vous vanne pour vous dénuder.

Il vous tamise pour vous libérer de votre enveloppe.

Il vous pile jusqu'à la blancheur.

Il vous pétrit jusqu'à vous rendre malléables;

Puis il vous assigne à son feu sacré afin que vous deveniez pain sacré au festin sacré de Dieu.

Tout cela, l'amour vous le fait subir afin que vous connaissiez les secrets de votre coeur et, au travers de cette connaissance, deveniez fragment du coeur de la Vie.

Mais si, pusillanimes, vous ne recherchiez que la paix de l'amour et sa volupté,

Mieux vaudrait pour vous couvrir votre nudité et sortir de l'aire de l'amour,

Pour pénétrer dans le monde sans saisons en lequel vous rirez, mais pas de tout votre rire, et pleurerez, mais pas de toutes vos larmes.

L'amour ne donne que de lui même et ne prend que de lui-même.

L'amour ne possède pas et ne saurait être possédé.

Car l'amour suffit à l'amour.

Lorsque vous aimez, vous ne devriez pas dire : "Dieu est dans mon coeur", mais plutôt : "Je suis dans le coeur de Dieu."

Et ne croyez pas qu'il vous appartienne de diriger le cours de l'amour, car c'est l'amour, s'il vous en juge dignes, qui dirigera le vôtre.

L'amour n'a d'autre désir que de s'accomplir.

Mais si vous aimez et ne pouvez échapper aux désirs, qu'ils soient ceux-ci:

Vous dissoudre et être comme l'eau vive d'un ruisseau chantant sa melopée à la nuit,

Connaître la douleur d'une tendresse excessive,

Recevoir la blessure de votre conception de l'amour,

Perdre votre sang volontiers et avec joie,

Vous réveiller aux aurores, le coeur ailé, et rendre grâces pour une nouvelle journée d'amour,

Vous reposer à l'heure du méridien et méditer l'extase de l'amour,

Revenir à votre foyer le soir, avec gratitude,

Puis vous endormir avec au coeur une prière pour l'être aimé et sur vos lèvres un chant de louange
.
KHALIL DJIBRANE

THE DREAMERS

2008-07-07T09:47:00.000-07:00

All men dream: but not equally. Those who dream by night in the dusty recesses of their minds wake in the day to find that it was vanity: but the dreamers of the day are dangerous men, for they may act their dream with open eyes, to make it possible......

T.E. LAWRENCE
(Seven Pillars of Wisdom)

A best seller

MASQUE VENITIEN DE LA REINE GUENIEVRE

2008-07-07T05:10:00.000-07:00

LA LEGENDE

2008-06-05T06:34:00.000-07:00

Guenièvre est la Fille de Léodegan de Carmelide, et l'épouse du roi Arthur. Sa beauté, son éloquence ainsi que le prestige de sa cour font de la reine une figure à la fois prisée par les chevaliers, haïe par ses semblables et qui confine à la féerie. Célèbre pour sa relation adultère avec Lancelot du Lac, le personnage de Guenièvre est une de ces figures, à qui témoignent de l’encourtoisement de la légende arthurienne opérée au XIIe siècle. Mais Guenièvre est plus que cela : elle est à la fois la dame courtoise et le graal païen

Le Roi Arthur est le fils de Uter Pendragon et de Dame Ygerne. Il est né au chateau de Tintagel. Il a été confié bébé à Merlin . Arthur devint un grand roi. Il vainquit les Anglo-Saxons, aida le roi d'Ecosse Leodegraunce dans sa guerre qui l'opposait aux Irlandais . Pour le récompenser de son soutien Leodegraunce lui donna sa fille Guenièvre en mariage.Dans un premier temps, Merlin s'opposa à leur union, car il connaissait bien l'amour que portait Guenièvre pour Lancelot, le plus beau des Chevaliers de la Table Ronde. Il finit cependant par bénir le mariage et ce fut à cette occasion qu'il offrit la Table Ronde à Arthur. Néanmoins, Lancelot et la reine devinrent bientôt amants et lorsque Arthur découvrit l'infidélité de son épouse, le chevalier s'enfuit en Bretagne. Arthur le poursuivit et l'assaillit jusque dans sa forteresse bretonne. Il dut cependant lever le siège lorsqu'il apprit que son neveu Modred s'était emparé de Camelot, allant jusqu'à forcer la reine à l'épouser, après avoir fait courir le bruit que le roi était mort en campagne.

La reine du pays de Logres est d’abord la dame courtoise pour qui toutes les prouesses s’accomplissent : Lancelot, ), apparaît comme son amant soumis à ses volontés, au risque de se voir humilié et bafoué dans son honneur. Guenièvre a été enlevée par Méléagant qui la désire. Arthur, roi inactif et passif laisse Gauvain se charger de ramener la reine à la cour. C’est lors de son errance qu’il rencontre un chevalier anonyme qui s’avère bientôt être Lancelot du Lac, « le meilleur chevalier au monde ».
la reine Guenièvre est la dame aimée de Lancelot et . Lancelot part la délivrer, mais pour réussir dans cette quête, il doit accomplir des prouesses et réaliser des sacrifices, qui sont autant d'épreuves dans son parcours .
Parmis Les épreuves les plus importantes est celle de "La Charrette"car Lancelot se résout à monter dans une charrette, signe d'opprobre à l'époque médiévale, dans le but de sauver sa dame. En montant, il perd son honneur et devient un paria selon le code de la chevalerie. Mais ce code courtois exige de lui un sacrifice, pour sa dame. Il finira par monter dans la charrette, après une hésitation , révélant son caractère faillible. La deuxième épreuve à caractère sacrificiel est la traversée du Pont de l'Épée, qui lui permettra d'aller dans le royaume de Baudemagus (père de Méléagant) pour sauver la reine Guenièvre.

Lancelot, devient alors asocial au nom de l’amour absolu qu’il voue à la reine. Celle-ci, lors de sa rencontre avec Lancelot au château de Gorre lui reprochera cette influence de la raison sur la folie passionnelle. Convoitée par Méléagant, Lancelot et, dans une moindre mesure par Gauvain, la reine fait l’objet de toutes les attentions. Elle est, par conséquent, celle qui tient les rênes du pouvoir. Par son statut de reine, Guenièvre est la représentation du pouvoir politique dérobé à Arthur. il est indéniable de voir la reine comme étant véritablement à la tête du pays de Logres, pouvoir officieux certes, mais le plus puissant. elle demande à Lancelot, alors méconnaissable sous des armes inconnues, de jouter « au mieux » et « au pire » selon ses volontés. Le chevalier, en amant fidèle et dévoué, ne peut que se soumettre à ses volontés :

Ce trait caractéristique de la reine est exacerbé lorsqu’au Tournoi de Noauz elle demande à Lancelot, alors méconnaissable sous des armes inconnues, de jouter « au mieux » et « au pire » selon ses volontés. Le chevalier, en amant fidèle et dévoué, ne peut que se soumettre à ses volontés

« La reine appela sa demoiselle d’honneur et lui dit : allez donc, mademoiselle, prendre votre palefroi. Je vous envoie au chevalier d’hier et dites-lui seulement qu’il doit encore jouter au pire. Et quand vous lui aurez communiqué cet ordre, faites bien attention à sa réponse ! Elle ne perdit pas de temps, car elle avait bien remarqué la veille au soir la direction qu’il prenait, ne doutant pas qu’on la renverrait l’y trouver. Elle parcourut donc les rangs et finit par trouver notre chevalier. Aussitôt elle alla discrètement lui dire de se battre au pire s’il voulait garder l’amour et les bonnes grâces de la reine, car c’était son mot d’ordre. Et lui, puisqu’elle l’ordonnait, répondit : C’est très bien ainsi ! »
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Amante exigeante, Guenièvre est une amoureuse absolue. Elle est, de fait, la maîtresse tyrannique de Lancelot : la situation de ce dernier à la cour d’Arthur est significative de l’emprise de la reine sur lui. En effet, Lancelot ne fait pas partie véritablement de la cour d’Arthur mais est cependant le plus ferme soutien du roi.

Par conséquent, Guenièvre devient aux yeux de Lancelot un véritable Graal : À cela s’ajoute que Guenièvre semble avoir les mêmes caractéristiques que les fées : celles-ci ont pour habitude d’apparaître à proximité des lieux aquatiques. Lancelot retrouve le peigne de la reine avec quelques-uns de ses cheveux sur le rebord d’une fontaine. En outre, le couple qu’elle forme avec lui est identique à celui qu’une fée, telle que Mélusine, forme avec un homme. . Il est évident que l’on peut rapprocher Guenièvre du Saint-Graal.. Le chevalier lui voue un véritable culte, une liturgie païenne, n’hésitant pas à s’agenouiller devant elle comme le ferait un vassal devant son seigneur ou le prêtre devant l’autel. Guenièvre est pour Lancelot ce que le Graal est à Perceval c’est-à-dire l’objet absolu de la quête chevaleresque. . Lancelot doit être parfait pour être digne de sa dame, tout comme Perceval pour
devenir le gardien du Graal.

En 1191, des moines de l’abbaye de Glastonbury annoncèrent avoir découvert la tombe d’Arthur et de Guenièvre. Ces tombes furent visitées par beaucoup de personnes, et déplacées vers une nouvelle sépulture en 1278. Celle-ci fut détruite pendant la Réforme protestante du XVIe siècle. L’antiquaire John Leland rapporte qu’il en a trouvé la croix parmi les débris, et traduit son inscription :

« Hic jacet sepultus inclutvs rex arturius in insula avalonia, Ici git le célèbre roi Arthur en son île d’Avalon. »

LANCELOT DU LAC

2008-06-01T12:33:00.000-07:00

LA REINE GUENIEVRE

2008-03-23T08:07:00.001-07:00

UN CONTE DE FEES

2008-03-22T14:42:00.000-07:00

Il était un grand nombre de fois
Un homme qui aimait une femme.

Il était un grand nombre de fois
Une femme qui aimait un homme.

Il était un grand nombre de fois
Une femme et un homme
qui n’aimaitent pas celui et celle qui les aimaient.

Il était une seule fois,
Une seule fois peut-être
Une femme et un homme qui s’aimaient

Robert Desnos